Top 40 des meilleurs anime psychologiques | Copyright © 2024 (2024)

Je peux sembler dur ou élitiste pour dire cela, mais je ne peux pas nier que beaucoup de mes animes préférés sont psychologiques : et je n'ai même jamais recherché activement des titres dans cette catégorie.

Peut-être est-ce dû en partie à tous les cours de psychologie que j'ai suivis à l'université, ou peut-être à quelque chose de complètement différent...

Quoi qu'il en soit, j'en suis venu à apprécier l'anime qui scrute et dépeint des états émotionnels assez sauvages.

L'anime psychologique n'est pas aussi important que les autres genres, il peut donc être difficile de trouver au moins un bon titre pour chaque nouvelle saison d'anime.

Cependant, trouver un bon anime psychologique n'est pas impossible - il suffit de savoir où chercher ! Et certains des meilleurs sont juste en dessous.

40. Kakegurui (Kakegurui: joueur, joueur passionné)

Je me souviens encore bien de la première fois que j'ai regardé OP.

La chanson était entraînante et la vidéo qui l'accompagnait débordait de désir. Et il dégage une ambiance de femme fatale qui conviendrait à une série mettant en vedette quelqu'un comme Yumeko Jabami.

Kakegurui n'est pas une série parfaite. Mais c'est très sympa (comme la deuxième saison).

Il est difficile de ne pas admirer les impressionnantes conceptions de personnages de Mary Saotome, Kirari Momobami, Itsuki Sumeragi et Yumemi Yumemite.

Regarder des personnages entrer dans l'euphorie puis sombrer dans le désespoir le plus profond est un plaisir coupable, et MAPPA ne s'est pas retenu avec leurs expressions faciales scandaleuses.

Vraiment, Kakegurui est addictif.

39. Higurashi no Naku Koro ni (Quand ils pleurent)

Il est difficile de recommander une émission comme When They Cry lorsque l'un de ses meilleurs éléments est le facteur de surprise. Je n'entrerai donc pas dans les détails.

Ce que je peux vous dire, c'est qu'il a été diffusé en 2007 mais qu'il a conservé sa notoriété (ou infamie) au fil des ans.

Oui, cela semble être un autre de ces spectacles où le gars de la ville retourne dans la partie rurale du Japon pour se détendre et oublier le chaos de la jungle urbaine.

Mais étant donné que j'ai inclus cet anime ici, c'est psychologique, très psychologique.

La série 2007 a été une course folle. Je ne sais pas si le nouveau projet d'anime 2020 (mais malheureusem*nt mis de côté) peut être à la hauteur de cela.

38.xxxHOLiC

Je sais que vous pourriez être intimidé par les dessins des personnages ici, qui sont basés sur des jambes et des bras fins qui semblent beaucoup plus longs que nécessaire.

Mais si vous pouvez pardonner ce choix esthétique, je vous implore d'essayer xxxHOLiC - à la fois la saison 1 avec 24 épisodes et peut-être la meilleure saison 2 avec 13 épisodes (avec quatre épisodes OVA si vous avez le temps).

L'émission présente un gars nommé Kimihiro Watanuki qui peut voir des entités surnaturelles. Cool, non?

Eh bien, il n'a pas besoin de cette capacité.

Heureusem*nt, la femme excentrique Yuko Ichihara dit qu'elle peut lui enlever son pouvoir. Mais il y a un hic : il doit travailler dans son soi-disant magasin et aider les gens à réaliser leurs souhaits.

37. Défilé de la mort

J'admire profondément l'anime original.

Dans un monde où les studios et les producteurs d'anime ne font souvent pas de gros profits, choisir de créer des histoires originales est un risque élevé car il n'a pas de base de fans intégrée.

Mais Madhouse a tenté sa chance et a choisi Death Parade, l'une des séries animées les plus rafraîchissantes de la dernière décennie.

Sa fin ne semble pas convaincante. Mais cela ne gâche pas le plaisir que j'ai eu avec l'épisode 01 (ou vous pouvez commencer par le Death Billiards de 25 minutes).

La "Death Parade" met en compétition deux personnes décédées dans un jeu sélectionné au hasard qui décidera si elles sont réincarnées ou envoyées dans le vide.

Elle est pleine de décisions morales difficiles et comprend souvent du chagrin et des regrets. Mais les gens qui jouent doivent encore prendre des décisions rapidement.

36. Kaguya-sama wa Kokuracetai: Tensai-tachi no Renai Junousen (Kaguya-sama: l'amour est la guerre)

Kaguya-sama: "L'amour c'est la guerre" peut sembler étrange ici si vous regardez simplement l'affiche. Je veux dire, c'est juste un groupe d'adolescents d'une comédie de lycée, n'est-ce pas ?

Pour être honnête, c'est une comédie de lycée, mais c'est aussiassez brillantdans le domaine de la psychologie.

Le principe est simple :

Deux des élèves les plus intelligents et les plus respectés de tout le Japon fréquentent la même école. Tout le monde les considère comme le couple parfait, mais ils ne sont pas dans une vraie relation amoureuse.

Et voici ce qui est le plus intéressant :

Kaguya et Miyukiont déjà des sentiments l'un pour l'autremais aucun d'eux ne veut avouer au début. C'est stupide, mais l'honneur et la fierté sont en jeu. Du moins pour eux.

A-1 Pictures a fait un excellent travail d'adaptation et la saison 2 sera tout aussi fantastique que S1.

35. Re: Zéro kara hajimeru isek ou seikatsu

En route vers la deuxième saison, l'une des plus grandes séries animées de la dernière décenniene pas allerralentir.

Mais alors que Re: Zero est un excellent exemple de ce que White Fox peut faire (encore une fois, ils ont fait Steins; Gate beaucoup plus tôt), l'histoire elle-même est révélatrice.

Re:Zero n'est pas un autre clone générique d'isekai ou de SAO, il explore les points de sauvegarde comme dans les jeux vidéo. Il ne s'agissait plus de MC craignant la mort dans un autre monde.

Au lieu de cela, il s'agissait de mourir encore et encore - et d'essayer de sortir de ce cycle.

Mélangez cela avec le fait de regarder constamment vos chers amis mourir, et il est facile de comprendre pourquoi Re: Zero est devenu l'un des exemples les plus populaires d'anime psychologique.

34.FLCL

En dépit d'être un classique culte, le FLCL hilarant et indéniablement unique (prononcé "Fooly Cooly") n'a pas beaucoup attiré l'attention des jeunes fans d'anime.

C'était bizarre car il y avait deux nouvelles saisons en 2016 et 2018. Et ils ont d'abord été diffusés sur le réseau câblé américain Cartoon Network (en particulier sur la section de fin de soirée de Adult Swim).

J'ai de bons souvenirs d'avoir vu FLCL pour la première fois. Même si ça n'avait pas de sens pour moi à l'époque.

C'est essentiellement une série de passage à l'âge adulte, pleine d'expressions faciales exagérées, de bris de guitare, de mecha (elle est produite par Gainax, après tout) et sans doute l'une des meilleures bandes sonores de tous les temps.

33. Mononoké

Non, je ne parle pas de la princesse Mononoké.

Bien que Mononoke soit un anime sans faille.

Ce projet de 12 épisodes de Toei Animation ressemble à une idée originale de Gankutsuo et Mushishi. Je veux dire par là qu'il peut se vanterstyle artistique vraiment génialet une structure épisodique conçue pour explorer l'esprit et l'âme.

Mais ne vous méprenez pas : Mononoké n'est pas un remède pacifique pour soigner l'insomnie comme Mushishi. Il a également des éléments fantômes et d'horreur.

Au contraire, Mononoke semble être tout le contraire de la violence aveugle. Et cela commence par la prémisse que le MC ne peut pas commencer un exorcisme à moins qu'il ne comprenne leur Forme, Vérité et Cause.

32.Technolyse

On dit qu'on ne peut pas juger un livre à sa couverture. Mais je dirais aussi que la première impression est importante.

Dans le cas de Texhnolyze, c'est le titre qui m'a poussé à le chercher - et je suis reconnaissant de l'avoir fait.

Texnolysis est, vous l'avez deviné, une série psychologique de science-fiction élégante.

C'est bien? Bien sûr, mais ce n'est pas non plus le type de terribles personnages d'anime auxquels le terme est associé.

À la base, Texhnolyze est une combustion lente qui devrait satisfaire les téléspectateurs patients.

Le paysage urbain souterrain est volontairement sombre, tout comme le regard de ses habitants.

Mais au fur et à mesure que le spectacle avance, la colère et le désespoir prennent moins de place à mesure que les thèmes de l'identité et du but prennent le dessus.

31. Steins; portes

Est-ce un crime de placer les Steins acclamés par la critique; Porte vers la moitié inférieure (en fait, le quartile inférieur) de ma liste? Non.

Ne vous méprenez pas, ce thriller de science-fiction est un classique. Mais avant tout, il est fort en… enfin, en science-fiction et en thriller.

J'aime vraiment la façon dont il explore les implications psychologiques du voyage dans le temps. Comme Re: Zero, il sait comment faire ressentir aux téléspectateurs le même état désespéré dans lequel se trouvent les personnages.

Et, comme je l'ai mentionné plus tôt, Steins; Gate a mis White Fox sur la carte, montrant sa ténacité dans les visuels et l'audio.

30. Tekkon Kinkrit

Tekkon Kinkreet ressemble à un miracle.

Cela ne ressemble pas à votre anime habituel, mais il a encore suffisamment de fonds pour un film.

Peut-être qu'Aniplex et ses coproducteurs ont vu quelque chose de spécial dans le scénario et le storyboard - et ils avaient raison.

Plus Studio 4°C encore une foisa dépassé toutes les attentesgrâce à l'animation divine.

Tekkon Kinkreet est spécial car il mélange une tranche de vie avec des thèmes psychologiques, se concentrant sur la vie de deux garçons orphelins qui traversent des hauts et des bas émotionnels.

Même si Tekkon Kinkreet est extrêmement coloré, la dépression ne se fait jamais sentir loin de la ville et des gens.

29. Psychopasse

Cette liste ne serait pas complète sans la création du Gen Urobuchi. Depuis sa première en 2012, Psycho-Pass a été un succès auprès des fans de science-fiction et d'anime.

J'adore la première saison. Il reste l'un de mes préférés.

Le WorldBuilding était sans faille, créant constamment de nouvelles questions et réponses.

Je veux dire, comment vivriez-vous si une machine vous disait comment vivre pleinement votre vie?

Psycho-Pass a présenté l'un des meilleurs personnages féminins d'anime : Akane Tsunemori. Ensuite, vous avez eu le protagoniste Shogo Makishima, qui représentait les obstacles philosophiques et psychologiques d'Akane et de son équipe.

La deuxième saison n'était pas cohérente sur le plan thématique et le film s'est avéré moyen. Mais je refuserai toujours plus de Psycho-Pass simplement parce que son monde et ses personnages dystopiques sont trop incroyables pour être abandonnés.

28. Omoide no Marnie (Quand Marnie était là)

Est-ce bizarre d'avoir un film du Studio Ghibli ici ? Sûrement pas.

Contrairement aux films de Disney, les films du Studio Ghibli ont toujours été moins mignons et plus humains.

When There Was Mary est un drame psychologique primé. Les rôles principaux sont joués par une jeune fille nommée Anna, qui a des problèmes de communication.

Comme prévu, elle déménage temporairement à la campagne pour apaiser son esprit.

Mais alors Marnie apparaît du manoir soi-disant abandonné. Et les deux commencent un voyage passionnant et doux d'amitié et de véritable découverte de soi.

27. Note de mort

N'est-il pas étonnant de voir comment un anime psychologique peut passer de When Maria Was There, adapté aux enfants, au classique Death Note de Madhouse?

Pour être honnête, à l'époque, c'était le point d'entrée de l'anime pour beaucoup d'enfants. Même s'ils n'auraient probablement pas dû le regarder.

Death Note semblait trop beau pour être vrai. Une combinaison de tout, des procédures policières à la philosophie et à la psychologie.

Mais si vous supprimez ou pensez à un autre cours final, Death Note pourrait être la série parfaite.

La signification d'un cahier exauçant un souhait de mort est si simple, mais en même temps, il ouvre tant de possibilités d'exploration.

26. Bakemonogatari

Connu officieusem*nt sous le nom de Head Tilt: The Anime (ainsi que d'autres titres Shaft), Bakemonogatari peut sembler n'être rien de plus qu'une vitrine de style.

Cependant, la franchise Monogatari a toujours mélangé des événements étranges avec l'exploration de personnages. Oui, les éléments ecchi sont en abondance.

Mais même ils ne semblent pas contre nature.

Bakemonogatari à ses meilleurs moments est une approche mature de la romance.

La relation entre Araragi et Senjougahara est palpable - et c'est incroyable de voir comment l'anime la construit à partir de l'épisode 1.

25. Zankyou no Terror (Terreur en résonance)

"Zankyou no Terror" ne recevra jamais les éloges de la critique que "Cowboy Bebop" ou "Samurai Champloo" ont. Mais cela ne veut pas dire que j'aime moins ce projet Watanabe.

L'anime regorge d'histoires ambitieuses, de visuels cinématographiques et d'une bande-son exceptionnelle de la légendaire Yoko Kanno.

Il est clair que tout le monde n'a pas aimé le doublage d'un personnage en particulier.

Certains ont également remis en question l'approche adoptée par les personnages principaux pour transmettre leur message.

Mais au final, Terror in Resonance reste un chef-d'œuvre d'animation pour adolescents en difficulté et politique mondiale complexe.

24. Boku dake ga Inai Machi (EXPURGÉ)

A-2016 Pictures a commencé 1 avec une adaptation complète de l'anime de science-fiction ERASED, qui avait également la grâce cinématographique de Zankyou no Terror.

Les moments de thriller et de mystique semblent parfois lourds ou typiques. Mais l'anime est supérieur.

En particulier, j'aime l'accent mis sur les amitiés d'enfance et la violence domestique. Ce dernier est un problème sérieux, mais ERASED le gère.

Les moments entre Kayo Hinazuki et Satoru Fujinuma sont précieux. Et j'ai été satisfait du développement de Kayo.

23. Yakusoku no Neverland (Le pays imaginaire promis)

Une deuxième saison est à l'horizon - et l'auteur du matériel source a déjà confirmé la finale !

Comme Shingeki no Kyojin et ERASED, The Promised Neverland avaitpremier épisode magistral,qui est rapidement passé de 0 à 100.

Et, comme cette série, elle mettait en scène des jeunes qui ont dû affronter trop tôt la dure réalité.

Le Neverland promis est sombre. Mais c'est aussi un témoignage de l'idéalisme et de la persévérance de la jeunesse.

Combinez cela avec un monde mystérieux où certaines personnes ont grandi pour n'être rien de plus que de la nourriture de monstre, et il est facile de comprendre pourquoi les MC doivent toujours se battre contre leur moi intérieur, se demandant si cela vaut toujours la peine de se battre.

22. Ping-pong en animation.

Alors que l'anime sportif est principalement associé aux shounen, certains se débrouillent bien comme anime psychologique.

Et entre les mains de l'auteur Masaaki Yuasa, Ping Pong Animation était destiné à devenir un classique moderne.

Sorti la même année que Zankyou no Terror, Ping Pong the Animation contient 11 épisodes au total, racontant l'histoire de Makoto Tsukimoto, Yutaka Hoshino, Wenge Kong et Ryuichi Kazama.

Et pourtant, l'anime l'a fait.

Dans ce court laps de temps, le public a compris pourquoi les personnages se comportent comme ils le font et comment ils peuvent changer pour le mieux.

21. Paprika

Le paprika est spécial pour de nombreuses raisons.

Tout d'abord, c'est le dernier film de feu Satoshi Kon, l'un des maîtres modernes de l'industrie cinématographique.

Deuxièmement, le film de science-fiction fait souvent partie de la discussion sur le film préféré de Christopher Nolan, Inception. Après tout, Paprika se soucie des rêves et de la façon dont ils reflètent les désirs, les motivations et les inhibitions des gens.

Troisièmement, Paprika est incroyablement bon avec ses graphismes et son score originaux... comme si une histoire captivante ne suffisait pas à être acclamée par la critique.

20 ErgoProxy

Comme Texhnolyze, la série Ergo Proxy a attiré mon attention par son apparence.

Mais outre le nom, de nombreux gifs astucieux de Re-l Mayer ont également contribué à mon intrigue.

Et pourtant la série était loin de ce à quoi je m'attendais.

Ergo Proxy n'était pas un anime dégoûtant et énervé. Il semble parfois trop ambitieux (compte tenu de son cadre dystopique et de sa mystique), mais je l'admire sincèrement pour avoir pris des risques. Même si beaucoup haussent les sourcils.

Il s'agit d'une sombre série post-apocalyptique. Mais l'espoir ne part jamais.

Il n'y a pas de moments de développement de personnage facilement reconnaissables dans Ergo Proxy, mais ils sont là - subtils et utiles pour ceux qui les complètent.

19. Kino no Tabi: Beautiful World (Le voyage de Kino)

Comment un adolescent errant sur sa moto parlante peut-il surpasser de nombreux autres jeux célèbres ?

Eh bien, c'est la magie de Cinema's Journeys - c'est un chef-d'œuvre épisodique qui offre une multitude de thèmes sociaux et psychologiques.

Kino's Journey ne parle pas de changement radical ou de renversem*nt d'un régime totalitaire, mais plutôt de relativisme culturel.

Il s'agit de voir le style de vie des autres à travers leurs yeux, pas les vôtres.

Il s'agit définitivement d'un coffre au trésor psychologique car il permet aux téléspectateurs de comprendre plutôt que de convaincre et de convaincre les autres par imprudence.

De plus, Cinema's Journey montre comment les grands systèmes qui régissent les sociétés humaines façonnent leur mode de pensée et leurs valeurs.

18. Yuri Kuma Arashi (Tempête d'ours Yuri)

Mes amis et moi l'avons appelé "The Lesbian Bear Storm" parce que... eh bien, c'est l'une de ses véritables traductions.

Comme d'autres projets de Kunihiko Ikuhara, Yuri Kuma Arashi est fier de sa symbolique.

Mais vous n'avez pas besoin d'arrêter chaque image et de regarder tous les petit* détails pour apprécier le spectacle (bien que ce soit vraiment utile).

Bien sûr, je ne le recommanderai pas pour un visionnage occasionnel avec des amis. Ou lorsque vous voulez que quelque chose joue en arrière-plan.

Pourquoi?

Tout simplement parce qu'Ikuhara et son équipe méritent le respect pour le monde créatif qu'ils ont créé. Il est puissant en cas de besoin. Et il parvient à faire face aux gros problèmes sociaux associés à la façon dont nous pensons et ressentons les autres.

Si cette étrange série parvient à sensibiliser le spectateur à ses croyances discriminatoires par le biais d'images symboliques, alors elle devrait être recommandée au plus grand nombre.

17. Mahou Shojo Madoka ★ Magie (Puella Magi Madoka Magica)

J'ai grandi en regardant Sailor Moon et Cardcaptor Sakura à la télévision locale.

Donc, l'impact de la vision de Gen Urobochi sur un spectacle de filles magiques est énorme pour moi. Je ne veux pas gâcher le spectacle en donnant des spoilers. D'autant plus que vous savez déjà qu'il a des thèmes psychologiques.

Mais croyez-moi sur parole quand je dis que cette série de 12 épisodes de Shaft est exceptionnelle.

Il a reçu les meilleures notes pour l'animation, la conception des personnages, la partition, l'histoire et les thèmes.

Ceux qui ont fini de le lire devraient certainement regarder la suite de Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion.

16. Kiseiju: Sei no Kakuritsu (Parasite-Maxim-)

Au départ, je pensais que Parasyte n'était rien de plus qu'un titre accrocheur de Madhouse.

OK, il y a une main qui peut se transformer en arme mortelle. Et alors?

Eh bien, j'avais tort.

Parasyte est bien plus que du gore et de la violence (bien que les scènes d'action puissent être incroyables). Migi est plus qu'un extraterrestre envahissant qui change de forme.

La deuxième mi-temps m'a captivé. Le développement du personnage de Shinichi Izumi est incroyable.

L'arc Ryoko Tamiya m'a presque fait pleurer.

Parasyte défie ses personnages d'évaluer leur façon de penser, leur demandant ce qu'ils sont prêts à sacrifier pour leurs nobles objectifs... tout en introduisant des concepts philosophiques tels que le sens de la vie et le rôle de l'humanité dans l'univers.

15. Restauration de l'Evangelion.

Les fans pourront-ils un jour voir l'enregistrement final du projet de quatre films Rebuild of Evangelion ?

Evangelion : 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time devait avoir lieu en juin 2020, mais il a été retardé (et a été retardé depuis 2015).

Cependant, même sans un quatrième film, Rebuild of Evangelion est déjà l'œuvre révolutionnaire du légendaire Hideaki Anno et de son studio Khara, Inc.

Tous les films présentent de nouveaux personnages, décors et situations (ainsi qu'une nouvelle fin).

Mais cela reste fidèle à ce qui a rendu l'original attrayant :

Son combat mécanique colossal et son symbolisme ont toujours été accompagnés de recherches approfondies sur les personnages et de thèmes de santé mentale et de lutte intérieure, Anno mentionnant les concepts jungiens et les universitaires ajoutant Freud à la discussion.

14. Jeu d'esprit

Il est intéressant de voir comment les juges se sont sentis alors, en regardant ce film, sans savoir qui était Masaaki Yuasa - parce que c'était son premier film.

Même alors, sa capacité innée à raconter des histoires était évidente.

Mind Game a remporté des prix en 2004 et 2005, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Mainichi Film Awards.

Créé par des personnes partageant les mêmes idées au Studio 4°C, le jeu mental est une approche surréaliste pour encourager une personne à vivre pleinement sa vie.

Je veux dire, un MC est en train de mourir aux mains d'un yakuza qui a tenté de violer son amour au lycée. Cela va en profondeur.

Et puis notre MC se réincarne et entame un voyage sauvage pour maîtriser sa vie et ne pas regarder en arrière.

13. Kaiba

Kaiba a reçu le prix d'excellence en animation au Japan Media Arts Festival en 2008.

C'était une récompense bien méritée, non seulement parce que Madhouse l'a chassé du parc, mais aussi parce que Kaiba a prouvé qu'un anime original pouvait valoir l'investissem*nt.

À Kaiba, les gens peuvent stocker leurs souvenirs en dehors du corps. C'est comme si les souvenirs n'étaient qu'un autre fichier numérique.

Cela leur permet de vivre éternellement.

Mais, comme tout fichier, ces périphériques de stockage externes peuvent être modifiés. Et si votre mémoire est fausse, êtes-vous toujours la même personne ?

L'homme n'est-il rien d'autre que son cerveau ?

Kaiba offre aux téléspectateurs l'opportunité d'explorer ce que l'identité signifie pour eux, comment ils peuvent découvrir leur "vrai moi" (s'ils croient qu'il existe).

En termes simples, c'est une célébration des moments, des souvenirs et de la vie elle-même.

12. Musu Dairinin (agent paranoïaque)

C'est encore un autre anime de Satoshi Kon, donc encore une fois, c'est un mélange d'intrigues époustouflantes et de direction avant-gardiste.

Mais ce n'est pas un long métrage comme Paprika.

C'est une série de 13 épisodes "Crazy House" qui implique une chauve-souris, un garçon sur des patins à roulettes et répand des rumeurs (ou devrais-je dire de la paranoïa) parmi les citadins effrayés.

De nombreux téléspectateurs n'ont pas aimé les histoires supposées sans rapport dans certains épisodes. Mais j'aime le monde effrayant de Paranoia Agent et la façon dont il explore non seulement les troubles collectifs, mais aussi la violence, la colère et la façon dont les médias façonnent la perception et la vérité.

11. NHK ni Youkoso! (Bienvenue à la NHK)

Je suis éternellement reconnaissant à Studio Gonzo de continuer à travailler sur Welcome to NHK, une exploration sincère des crises existentielles et des problèmes de santé mentale tels que la dépendance, la dépression, le suicide (ou du moins les pensées suicidaires) et l'échec/le regret dans la vie.

Cependant, malgré les nombreux sujets sérieux qu'il traite, NHK ni Youkoso ! n'a jamais eu l'impression que ses personnages étaient faits pour mener leurs discussions.

Au contraire, Tatsuhiro et les autres sont des individus concrets qui résolvent ces problèmes à travers des conversations et des situations réalistes.

C'est une série essentielle que même les fans non animés devraient essayer.

10. Yozohan Shinwa Taikei (Tatami Galaxy) + La nuit est courte, Girl Walk

Ce n'est pas ma série préférée sur Masaaki Yuasa. Mais c'est celui qui se démarque par ses aspects psychologiques - et il est structuré de manière rafraîchissante (même si ce n'est peut-être pas si nouveau si vous avez vu Groundhog Day).

Le film primé Tatami Galaxy ne compte que 11 épisodes.

Mais il est rempli d'une grande animation et d'une narration incomparable.

Comme toute personne, le MC regrette la vie. Et donc l'anime chaque épisode l'emmène dans des univers parallèles, introduisant ses nombreux "et si".

Trouvera-t-il cette décision de vie qui ne le fera pas regretter ?

Ou tous les chemins, si différents qu'ils paraissent, mènent-ils tous au même but ?

Une fois que vous avez terminé la série, assurez-vous de regarder le film Yuasa 2017 "The Night Is Short", "Girl Walk", qui a le même cadre universitaire et même certains des personnages.

9. Expériences en série Lain

Avez-vous déjà écouté le thème d'ouverture ici?

C'est l'un des meilleurs résultats de tous les temps. Une chanson anglaise qui capture parfaitement l'ambiance de ce classique psychologique, surnaturel et mystique de 1998.

Si Serial Experiments Lain vous fait penser à Texhnolyze, ce n'est pas un hasard : les deux séries ont été écrites par le même gars, Chiaki J. Konaka.

Je dirais que c'est l'un des anime les plus importants du siècle dernier. Bien qu'il ne soit pas aussi populaire que Cowboy Bebop ou Dragon Ball Z (ou mon premier choix).

Dans Serial Experiments Lane, l'introverti Lane Iwakura est un grand mystère. Situé dans un monde où la technologie imprègne la vie quotidienne des Japonais, il ne parvient pas à résoudre des problèmes tels que les crises d'identité, la négligence conjugale, l'incapacité sociale et la maladie mentale.

Si au début vous avez l'impression que rien n'a de sens, continuez à regarder. Finalement, il y aura des points que vous pourrez tracer.

8. Haibane Renmei (Fédération des plumes de charbon de bois)

Même s'il présente des personnages avec une auréole et des ailes, il ne s'agit pas de la vision chrétienne du ciel ou de la religion.

Alors, qu'est-ce que le haibane renmei exactement ?

Considérez-le comme une tranche de vie avec une introspection intelligente.

Ici, les téléspectateurs suivent Rakka alors qu'elle examine le haibane.

Peu à peu, Rakka comprend mieux l'identité, et il en va de même pour les téléspectateurs qui se posent des questions sur eux-mêmes et qui ont toujours voulu faire face au regret, à l'envie et au remords, entre autres.

Parfois rêveuse, parfois déprimante, Haibane Renmei laissera des impressions différentes sur différentes personnes.

7. Shinsekai Yori (du Nouveau Monde)

Certes, il est difficile d'amener les gens à regarder Shinsekai Yori.

Son matériau source, un épais roman du même nom, est disponible en trois volumes distincts.

L'adaptation en 25 épisodes d'A-1 Pictures n'est pas exactement "passionnante" non plus, si vous avez l'habitude de voir des enfants d'anime combattre des batailles surnaturelles à grande échelle.

Mais Shinsekai Yori est une montre qui est finalement récompensée, avec un monde si riche qu'on a l'impression que le protagoniste est le monde.

L'anime dépeint un Japon futuriste où certaines personnes ont une psychokinésie.

Comme dans tout cadre apparemment utopique, vous savez juste qu'il y a quelque chose de sombre qui se cache derrière tout cela.

Shinsekai Yori prospère vraiment comme horreur dans certains moments extrêmement violents mais humains.

Mais c'est aussi une façon de grandir et d'établir ou de découvrir sa propre identité.

6. Mawaru Penguindrum (Pingouindrum rotatif)

La meilleure entrée de Kunihiko Ikuhara sur ma liste n'est autre que son stellaire et franchement bizarre Mawaru Penguindrum.

Sorti à l'été 2011 (lorsque Usagi Drop et Natsume's Book of Friends étaient également diffusés), la production de 24 épisodes de Brain's Base est devenue un classique culte.

Cependant, il n'est pas étrange que cela sonne étrangement.

Mawaru Penguindrum est une exploration délibérément décousue des personnages, de leurs motivations et un commentaire sur les problèmes émotionnels de la jeunesse japonaise.

5. Mushisi

J'aime Mushi. Et je trouverai toujours le temps de le recommander à quiconque.

Mais je le recommande surtout aux personnes qui veulent se détendre tout en contemplant leur vie en même temps.

Mushishi parle d'un chercheur bien élevé nommé Ginko qui veut mieux comprendre les entités fascinantes appelées mushi.

Bien sûr, à la Faculté de Philosophie, Mushisi a beaucoup plus.

Mais sa valeur psychologique est difficile à comprendre ; surtout lorsqu'il illustre les divers états psychologiques des personnes sous l'influence de mushi.

Et tandis que Mushishi ressemble à un nettoyant de palette pour l'esprit fatigué du spectateur, la série elle-même est remplie de points de vue contradictoires sur la façon de résoudre les problèmes.

On peut dire que c'est déjà une bataille psychologique.

4. Kukaku Kidoutai (Fantôme dans la coquille)

Je n'ai absolument aucun intérêt pour la deuxième saison à venir de SAC_2045 (qui est promue par Netflix).

Et c'est normal.

La franchise Ghost in the Shell n'est pas parfaite. Mais de bons détailssignificativementl'emportent sur les mauvais.

Vous ne pouvez pas vous tromper avec le film emblématique de 1995 ou les deux saisons de Stand Alone Complex.

Pensez à The Matrix : il a changé Hollywood pour toujours avec son mélange de science-fiction, de philosophie et de concepts psychologiques de l'inconscient et du soi. Cependant, ce film ne serait pas ce qu'il est sans Ghost in the Shell.

La construction de l'identité est un aspect important des œuvres les plus remarquables de la franchise. Et cela donne aux téléspectateurs un aperçu des effets psychologiques de la vie dans une dystopie de haute technologie où les frontières entre l'homme et la machine deviennent floues.

3. Monstre

Monster est une série que les gens sont susceptibles de recommander si vous dites que vous avez aimé Ghost in the Shell ou Psycho-Pass.

Pourquoi?

Eh bien, Monster traite également des enquêtes criminelles – ainsi que des antagonistes bien conçus avec des penchants moraux convaincants. C'est agréable de voir les bons gars s'attaquer à des problèmes moralement difficiles et confronter leurs idées préconçues et leurs préjugés.

La vie n'est pas en noir et blanc et Monster accepte ce fait.

De même, "Monster" dure 74 épisodes. Il y a donc plus qu'assez de matériel pour hanter et confondre les téléspectateurs.

2. Bleu parfait

En tant que meilleur film autonome de ma liste, Perfect Blue incarne les prouesses narratives de l'anime.

Ce qui me déconcerte, c'est que c'était le premier film de Satoshi Kon.

Perfect Blue a fait ses débuts en 1997 au Festival du film Fant-Asia à Montréal, remportant le prix du meilleur film asiatique et du meilleur film d'animation. Plus de deux décennies plus tard, le film n'a pas perdu sa signification socioculturelle.

La façon dont ce film traite des questions du regard masculin, de l'objectivation, de l'exploitation et de la marchandisation du corps féminin est tout simplement géniale.

Et dans le monde d'aujourd'hui rempli de groupes d'idols (hommes et femmes) qui se disputent l'attention en ligne et hors ligne, il est impossible de ne pas penser à Perfect Blue. Sur la lutte interne de Mima Kirigoe, sur la recherche de sa valeur et de son identité dans le monde du glamour et de l'artificialité.

Aucun autre film d'animation ne représente le genre du thriller psychologique comme Perfect Blue.

Et je suis heureux que les critiques et les universitaires continuent d'explorer son influence et son symbolisme aujourd'hui.

1. Neon Genesis Evangelion / Evangelion : La fin d'Evangelion

Certains l'appellent prétentieux, d'autres disent que c'est un chef-d'œuvre rempli d'iconographie religieuse, ou une déconstruction du genre mécanique et la plus grande contribution de Gainax.

Même si je ne révèle jamais la vérité sur la raison pour laquelle Evangelion est comme elle est, la franchise sera toujours populaire. Surtout maintenant qu'il est sur Netflix.

Si vous n'avez pas aimé NGE avec votre première montre, essayez de la revoir dans quelques années.

C'est comme Blade Runner, un chef-d'œuvre de science-fiction qui doit être revu car il y a toujours quelque chose de nouveau à voir.

Avec la suite du film culte The End of Evangelion, la série de 26 épisodes vous emmène à travers la paranoïa, les crises existentielles, les angoisses des adolescents, les difficultés familiales et des anges qui ne ressemblent pas à des anges typiques.

C'est incroyable que NGE ait créé des archétypes d'anime durables. En fait, de nombreux spectacles présentent aujourd'hui des personnages inspirés des bizarreries et des personnalités de Shinji, Rei, Asuka et Kaworu.

Vous n'avez pas à donner la priorité à NGE, mais vous devez faire très attention lorsque vous décidez de le regarder (en supposant que vous ne l'ayez pas déjà fait).

Ce n'est pas un hasard si la franchise a un héritage durable même en dehors du Japon depuis près de 25 ans.